TALLER DE ILUMINACIÓN CREATIVA 2.0
Está diseñado para fotógrafos y videógrafos que desean explorar y dominar el uso de focos de luz continua LED y sus modificadores.
Aprenderás a utilizar estas herramientas para crear efectos visuales y atmósferas únicas en tus proyectos.
Nuestro moodboard de referencias para el taller
Resultados de NUESTR@S alumn@s
¿QUÉ VAS A APRENDER?
Descripción del taller
1.Parte Teórica (10:00h - 12:00h)
🎤 Presentación breve: Introducción a la iluminación creativa y objetivos del taller.
📌 Temas clave:
🔸 Tipos de fuentes de luz en estudio:
Diferencias entre luz continua (LED) y luz de flash.
Ventajas y desventajas de cada una según el tipo de producción.
🔸 Modificadores de luz y accesorios creativos:
Spotlight, gobos, geles de color, lente fresnel, reflectores, espejos, y máquinas de humo.
Cómo usarlos para crear distintos efectos en la iluminación.
🔸 El color en la iluminación creativa:
Cómo armonizar colores complementarios con geles de colores.
Creación de efectos cinematográficos a través del color.
Prevención de contaminación de luz de color en el sujeto y el fondo.
🔸 Análisis de imágenes de referencia:
Desglose de esquemas de iluminación de fotografías icónicas.
Identificación de luces principales, secundarias y de relleno.
Ejemplos de uso creativo de modificadores.
🔸 Errores y dificultades comunes:
Problemas al trabajar con iluminación de color y cómo solucionarlos.
Manejo de sombras y gradientes en el fondo.
Consejos para lograr transiciones de luz suaves y naturales.
2.Parte Práctica (12:15h - 15:15h)
En esta parte nos enfocaremos en montar y probar diferentes esquemas de iluminación según las referencias del moodboard en Pinterest.
🔸 Iluminación en acción: 3-4 setups creativos
Esquema simple: Uso de spotlight y gobos para crear sombras y texturas.
Iluminación en capas: Fondo iluminado con luz de color y modelo iluminada por separado.
Efecto atmosférico: Uso de spotlight, máquina de humo y geles de color.
Esquema personalizado: Elección de un setup por parte de los alumnos al inicio del taller.
🔸 Exploración creativa:
Variaciones y ajustes en cada esquema para lograr imágenes únicas.
Cómo modificar la intensidad, dirección y color de la luz para efectos distintos.
Uso de accesorios adicionales para generar texturas y dramatismo.
❓ Últimos 15 minutos: Resolución de dudas y preguntas.
El programa puede adaptarse según el nivel y preferencias de los participantes para asegurar un aprendizaje relevante y personalizado.
3.Sesión Uno a Uno (Online - 30 min) 📞
📅 Unos días después del taller, podrás agendar una videollamada privada para:
Resolver dudas sobre lo aprendido en el taller.
Recibir consejos sobre la aplicación práctica de la iluminación creativa.
Revisión y feedback de fotos tomadas durante la práctica.
💡 Opción ideal para profundizar en detalles técnicos o creativos después del taller.
¿Qué conocimientos previos necesito?
Es recomendable que tengas conocimientos básicos sobre:
✔ Uso de tu cámara en modo manual.
✔ Tipos de luz: natural, continua y flash.
✔ Cualidades de la luz: dura, suave, difusa.
✔ Temperatura de color y balance de blancos.
¿QUIÉN LO IMPARTE?
Los talleres de iluminación serán impartido por Katia Shtina, cofundadora de DIMGRAY STUDIO, diseñadora gráfica y fotógrafa profesional con más de 15 años de experiencia. Especializada en fotografía de retrato, fotografía gastronómica y fotografía de joyas.
¿CUÁNDO Y DONDE?
Oferta limitada:
Registrate antes del 3 de julio 2025 y recibe “Sesión Uno a Uno“ gratis.
Fecha del taller: el domingo, 13 de julio, 2025
1. Parte Teórica - de 10.00h a 12.00h - 50,00 €
2. Parte Práctica - de 12.15h a 15.15h - 130,00 €
3. Sesión Uno a Uno para resolver dudas. (30 min online-call unos días después del taller) - 20,00 €
Puede elegir entre asistir a una, dos o tres partes del taller.
Precio total: 200,00 € (IVA no incluido).
Lugar: Dimgray Studio
Material necesario: Cámara digital
Número de plazas: 7-8 alumnos (mínimo 5)
En caso de no alcanzar el número mínimo de inscripciones, se pospone el taller o se anula y se devuelve el dinero.